Musica, culture,identità.

Bossa No(vas) sin Samba: A Comparative Paradigm of Rhythmic Syntax and Harmonic Rhythm

Il contributo confronta samba e bossa nova attraverso l’analisi di griglie accentuali, interlocking, rapporto voce-accompagnamento e ritmo armonico. La bossa nova emerge come una ramificazione del samba, non come una forma di «Latin jazz»: la riduzione dell’organico ne redistribuisce le funzioni ritmiche senza cancellarne la matrice afro-brasiliana. Lo studio critica la standardizzazione dei lead sheet, che privilegia gli accordi e trasforma un idioma complesso in un pattern generico.

A cura di: ESMUC

Ruolo: Speaker

Data: 07/09/2026

Epistemic Resonance between Pucundria and Saudade: Pino Daniele and Marisa Monte, Transatlantic Rewriting as Cultural Me

A cura di: Prof.ssa Maria Alice Volpe

Ruolo: Relatore · Speaker

Data: 12/08/2026

Ritual Temporality and Collective Agency: Afro-Brazilian Sound Practices as Social Change

Nel corso della storia e nelle diverse culture, la creatività ha svolto un ruolo centrale nel resistere all’ingiustizia, mettere in discussione le narrazioni dominanti e immaginare futuri sociali alternativi. Dalla narrazione, dalla musica e dalle arti visive alla letteratura, alla performance, ai media digitali e alle pratiche creative quotidiane, gli atti creativi emergono spesso in risposta all’esclusione, all’oppressione o alla crisi. La creatività può unire le comunità, dare voce alle esperienze emarginate e sostenere le lotte collettive per la dignità, la giustizia e la trasformazione.

A cura di: Dr Olena Lytovka

Ruolo: Relatore

Data: 13/06/2026

La corneta china: zone di contatto organologico tra reti imperiali e carnevale santiaguero

L’intervento ha proposto una lettura «geo-filologica» della corneta china come dispositivo di façonnement dello spazio urbano e diasporico, mettendo in luce la circolarità delle traiettorie sonore esistenti tra Africa, Asia ed emisfero occidentale. Dal continuum organologico che connette gli aerofoni ad ancia doppia della famiglia zurna–surnay–shahnai–suonà fino alla reinscrizione afro-cubana della corneta china nelle congas di Santiago de Cuba.

Ruolo: Relatore

Data: 11/06/2026

Dare senso allo slop: l’intelligenza artificiale tra sperimentazione artistica e riflessione filosofica

Al centro dell’evento il rapporto tra intelligenza artificiale e creatività a partire da alcune sperimentazioni degli studenti e delle studentesse del corso di «Estetica dei nuovi media», tra cui un video ispirato a Gargantua e Pantagruele di Rabelais.

A cura di: Prof.ssa Alice Barale

Ruolo: Project Manager · Speaker

Data: 12/05/2026

Classificare il popolare: Il Danzón cubano come spazio di negoziazione tra canone, cultura e potere

Intervento volto ad affrontare l’ambiguità del paradigma pop–popular–popolare–folklore, intesi non come categorie stabili o consensuali, ma come insiemi di processi storici, linguistici e socio-culturali che agiscono nella classificazione, circolazione e legittimazione delle pratiche musicali.

Ruolo: Relatore

Data: 20/03/2026

Voci ritrovate e autorialità eclissata: Fanny Mendelssohn Hensel e Maria Teresa Agnesi Pinottini tra canone, oblio e riattivazione culturale

Ruolo: Relatore

Data: 13/03/2026

Mobilità culturale e resistenza epistemica: Capoeira e Candomblé come pratiche afrobrasiliane di riappropriazione del Sud globale

Ruolo: Relatore

Data: 19/12/2025

Heitor Villa-Lobos e Catullo da Paixão Cearense: dal frammento poetico alla sintesi compositiva in Chôros n. 10

L’intersezione tra parola e musica costituisce un nodo centrale nei processi di costruzione dell’identità culturale nazionale nella modernità. Chôros n. 10 di Heitor Villa-Lobos offre un caso paradigmatico di risemantizzazione poetico-musicale, in cui un testo di Catullo da Paixão Cearense («Rasga o Coração») — su una composizione strumentale «schottisch» di Anacleto de Medeiros del 1895 («Yara») — viene ricontestualizzato all’interno di una composizione sinfonico-corale.

Ruolo: Relatore

Data: 02/12/2025